Что такое мультипликация
Мультипликация (анимация, от лат. anima — душа) — вид кинематографа, основанный на иллюзии движения, создаваемой последовательным показом статичных изображений. Глаз воспринимает 24 кадра в секунду как непрерывное движение — это «постоянство зрения» или инерция зрительного восприятия. Каждый кадр — отдельный рисунок, кукла или 3D-модель. Полнометражный мультфильм длиной 90 минут — это ~130 000 нарисованных кадров. Команда Pixar работает над фильмом 4–6 лет; над каждой секундой — недели труда.
История анимации
Ранняя анимация (1890–1920-е). Эмиль Коль (Франция, 1908) создал «Фантасмагорию» — 700 рисунков, 2 минуты движущихся фигур. Уиндзор МакКей создал «Динозавра Герти» (1914) — первый анимационный персонаж с характером и реакциями. Félix the Cat (1919, Пэт Салливан) стал первым анимационным медиасупербрендом за 10 лет до Микки Мауса.
Уолт Дисней (1928–1966). «Пароход Вилли» (1928) — первый синхронный звуковой мультфильм и дебют Микки Мауса: успех мгновенный. «Белоснежка и семь гномов» (1937) — первый полнометражный анимационный фильм. Производство стоило $1,4 млн (сумасшедшие деньги для 1937 года), прокат принёс $8 млн. Пиноккио, Дамбо, Бэмби, Золушка, Спящая красавица — Золотой век Disney. Дисней вместе с «девятью старцами» (ведущими аниматорами) разработал «12 принципов анимации»: squash and stretch (сжатие-растяжение), anticipation (предвосхищение действия), follow through (инерция) — принципы, которые применяются в 3D по сей день.
Советская мультипликация. «Союзмультфильм» (основан 1936) — один из крупнейших анимационных студий в мире. «Чебурашка» Шварцмана и Качанова, «Крокодил Гена», «Ну, погоди!» (Вил Котёночкин, с 1969) — советский конкурент Тому и Джерри. «Маша и Медведь» (с 2009) — самый успешный российский мультипликационный экспортный продукт нового времени, миллиарды просмотров на YouTube. Юрий Норштейн («Ёжик в тумане», 1975; «Сказка сказок», 1979) — авторский кинематограф в анимации: неоднократно признавался лучшим мультфильмом в истории по опросам анимационных режиссёров всего мира.
Аниме. Осаму Тэдзука создал современный стиль японской анимации в 1950-60-х (Astro Boy): большие выразительные глаза, экономность движения (меньше кадров в секунду), сложные сюжеты. Studio Ghibli (основана Миядзаки и Такахатой в 1985): «Мой сосед Тоторо» (1988), «Принцесса Мононоке» (1997), «Унесённые призраками» (2001, Оскар — первый для аниме). Тёмные экологические темы, женские протагонисты, отказ от однозначных злодеев. «Евангелион» (Anno, 1995), «Атака титанов» (2013) — аниме для взрослой аудитории с психологической сложностью.
3D-анимация и Pixar
Pixar (основан 1986, куплен Disney в 2006): «История игрушек» (1995) — первый полностью компьютерный полнометражный мультфильм. «WALL-E» (2008) — первые 40 минут без слов: чистое визуальное повествование. «Вверх» (2009) — первые 10 минут заставляют плакать без единого слова. «Душа» (2020) — первый мультфильм, получивший BAFTA наравне с игровыми картинами за оригинальный сценарий. 3D-анимация вытеснила 2D из кинотеатров — но «Паук-человек: Через вселенные» (2018, Оскар) возродил стилизованную 2D-эстетику в 3D-среде.