Искусство, которому 2500 лет
Театр возник в Древней Греции из ритуалов в честь бога Диониса. Около 534 г. до н.э. поэт Феспид впервые вышел из хора и произнёс монолог от имени персонажа — родился актёр. С тех пор театр — единственное искусство, где живой человек здесь и сейчас создаёт произведение прямо перед зрителем. Никакая запись не заменит этого эффекта присутствия.
Театр Диониса в Афинах вмещал до 17 000 зрителей. Представления шли целый день — трилогия трагедий плюс комедия. Вход был бесплатным: государство считало театр гражданским долгом, а не развлечением.
Ключевые эпохи театра
Античная Греция (V в. до н.э.) — Эсхил ввёл второго актёра и сделал возможным конфликт на сцене. Софокл добавил третьего. Еврипид приблизил героев к обычным людям. Аристофан писал комедии, высмеивавшие политиков. Аристотель в «Поэтике» (335 г. до н.э.) сформулировал законы драмы: единство действия, катарсис (очищение через сопереживание), фабула важнее характера.
Средневековье — церковные мистерии и моралите. Литургическая драма переросла в народные представления на площадях: циклы мистерий длились несколько дней, в них участвовали сотни горожан.
Ренессанс и Шекспир (XVI-XVII вв.) — Уильям Шекспир написал 37 пьес (1590-1613), создавших архетипы мирового театра: ревность (Отелло), амбиция (Макбет), нерешительность (Гамлет), любовь (Ромео и Джульетта). Театр «Глобус» (1599) не имел крыши — зрители стояли под дождём.
Классицизм (XVII в.) — Мольер создал французскую комедию характеров. «Тартюф» (1664) о лицемере настолько задел церковников, что пьесу запрещали дважды.
XIX-XX вв.: режиссёрский театр — до XIX века режиссёра как профессии не существовало. Георг II Мейнингенский первым ставил спектакли как целостные произведения, а не набор актёрских выходов.
Система Станиславского: революция в актёрском мастерстве
Константин Станиславский (1863-1938) совершил переворот в мировом театре. До него актёры играли по шаблонам: горе — руки вверх, радость — прыжок. Станиславский потребовал переживания: актёр должен не изображать эмоцию, а действительно чувствовать её, опираясь на эмоциональную память и «предлагаемые обстоятельства».
Его принцип «Не верю!» стал крылатым: если зритель не верит актёру, значит, актёр не живёт ролью. Московский Художественный театр (МХТ, основан в 1898 году совместно с Немировичем-Данченко) стал лабораторией метода. Постановка «Чайки» Чехова (1898) — символ рождения нового театра: на эмблеме МХТ до сих пор чайка.
Система Станиславского стала основой метода Ли Страсберга (Method Acting) в Голливуде: Марлон Брандо, Аль Пачино, Мерил Стрип — все ученики этой школы.
Другие театральные системы XX века
Бертольт Брехт (1898-1956) — антипод Станиславского. Его «эпический театр» не хотел, чтобы зритель забылся и сопереживал: Брехт ломал иллюзию — актёры обращались к залу, показывали таблички, пели зонги. Цель — заставить думать, а не чувствовать.
Ежи Гротовский (1933-1999) — «бедный театр»: убрал декорации, костюмы, музыку. Осталось только тело актёра и зритель на расстоянии вытянутой руки.
Антонен Арто — «театр жестокости»: шок, крик, физическое воздействие на зрителя. Повлиял на перформанс и боди-арт.
Современный театр: форматы XXI века
Иммерсивный театр — зритель перемещается по пространству, взаимодействует с актёрами. «Sleep No More» (Нью-Йорк, с 2011) — спектакль по мотивам «Макбета» в пятиэтажном здании: зрители в масках бродят по комнатам и следят за персонажами.
Вербатим — документальный театр: текст состоит из реальных интервью, протоколов, стенограмм. Театр.doc в Москве — пионер жанра в России.
Театр в цифре — NT Live (Национальный театр Великобритании с 2009 года) транслирует спектакли в кинотеатры 60 стран. Берлинский Schaubühne стримит постановки онлайн.