Современное искусство (contemporary art) — искусство с середины XX века до наших дней, которое ставит под вопрос традиционные формы, материалы и саму природу творчества. Границы размыты: любой объект, действие или идея может стать произведением.
🎨Современное искусство (Contemporary Art)
Искусство с середины XX века до наших дней: от абстрактного экспрессионизма (Поллок, 1940-е) и поп-арта (Уорхол, 1960-е) до инсталляций, перформанса, видеоарта и NFT-искусства. Ключевые площадки: Венецианская биеннале (с 1895), documenta (Кассель), Тейт Модерн (Лондон), MoMA (Нью-Йорк). В России — «Гараж», ММОМА, Винзавод.
🗺️ Mind Map
Когда искусство перестало быть красивым
В 1917 году Марсель Дюшан выставил писсуар под названием «Фонтан» и подписал его R.Mutt. Жюри отвергло работу, но вопрос был задан: если художник объявляет предмет искусством — это искусство? Дюшан изобрёл реди-мейд (ready-made) — готовый объект, превращённый в арт-объект контекстом выставки. Эта идея — фундамент всего contemporary art: важна не техника руки, а концепция.
После Второй мировой войны центр мирового искусства переместился из Парижа в Нью-Йорк. Абстрактные экспрессионисты (Джексон Поллок, Марк Ротко, Виллем де Кунинг) отказались от фигуративности. Поллок разбрызгивал краску на холст, расстеленный на полу (drip painting, с 1947) — жест, энергия, бессознательное стали важнее сюжета.
Основные направления
Поп-арт (1950–1960-е) превратил массовую культуру в искусство. Энди Уорхол тиражировал банки супа Campbell's и портреты Мэрилин Монро шелкографией. Рой Лихтенштейн увеличивал комиксы до размера картины. Поп-арт стёр грань между «высоким» и «низким» — реклама, упаковка, кино стали равноправным материалом.
Минимализм (1960-е) — предельное упрощение формы. Дональд Джадд создавал одинаковые металлические коробки на стене, Дэн Флавин — скульптуры из флуоресцентных ламп. Никаких эмоций, только объект и пространство.
Концептуализм (с 1960-х) утверждает: идея важнее объекта. Джозеф Кошут выставил стул, фотографию стула и словарное определение слова «стул» («Один и три стула», 1965). Группа Art & Language публиковала тексты вместо картин. Илья Кабаков (Россия) создавал тотальные инсталляции — целые квартиры, рассказывающие истории советских людей.
Перформанс — тело художника как медиум. Марина Абрамович в «Ритме 0» (1974) позволила зрителям делать с ней что угодно с помощью 72 предметов. Через 6 часов кто-то приставил к её голове заряженный пистолет. В 2010-м на ретроспективе MoMA она 736 часов молча сидела напротив зрителей («В присутствии художника»).
Стрит-арт вырос из нью-йоркских граффити 1970-х (TAKI 183, Jean-Michel Basquiat). Бэнкси (личность неизвестна, активен с 1990-х) превратил уличное искусство в политическое высказывание: «Девочка с воздушным шаром» самоуничтожилась после продажи на Sotheby's за £1,04 млн (2018). Шепард Фейри создал знаменитый плакат «Hope» для кампании Обамы (2008).
Видеоарт и медиаискусство — от Нам Джун Пайка (телевизоры как скульптура, 1960-е) до иммерсивных проекций teamLab (Токио). Рафик Анадол создаёт AI-генеративные визуализации из данных (архивы MoMA, NASA).
Арт-рынок и рекорды
Глобальный арт-рынок — $67,8 млрд (2023). Самая дорогая работа ныне живущего художника — «Кролик» Джеффа Кунса ($91,1 млн, Christie's, 2019). Работа Баскиа «Untitled» (череп, 1982) продана за $110,5 млн (2017). Цифровое искусство: NFT-коллаж Beeple «Everydays» — $69,3 млн (Christie's, 2021). Крупнейшие выставки — Венецианская биеннале (с 1895), documenta (Кассель, каждые 5 лет), Art Basel.
Современное российское искусство
Московский концептуализм (1970–1980-е): Илья Кабаков, Эрик Булатов, группа «Коллективные действия». После перестройки — бум актуального искусства: Олег Кулик (человек-собака), группа AES+F (видеоинсталляции), Павел Пепперштейн. Центры: «Гараж» (Москва, с 2008), «Эрарта» (Петербург), ЦСИ «Винзавод». Выставка «Осторожно, религия!» (Сахаровский центр, 2003) вызвала погром и судебный процесс — пример столкновения искусства с обществом.
Почему это вызывает споры
«Это может нарисовать мой ребёнок» — типичная реакция на абстракцию и концептуализм. Но задача contemporary art — не украшать стену, а провоцировать мысль, вопрос, дискомфорт. Дэмиен Хёрст поместил акулу в формальдегид («Физическая невозможность смерти в сознании живущего», 1991) — это про страх смерти, а не про таксидермию. Маурицио Каттелан приклеил банан к стене скотчем («Комик», 2019, продан за $120 000) — и весь мир обсуждал, что такое ценность.