Техника импрессионизма
Импрессионизм в живописи — это прежде всего техника. Если академические художники скрывали следы кисти, создавая гладкую «фарфоровую» поверхность, то импрессионисты сделали мазок видимым и выразительным. Короткие, энергичные мазки чистого цвета, нанесённые рядом — они смешиваются не на палитре, а в глазу зрителя. Этот приём называется «оптическим смешением».
Пленэр — живопись на открытом воздухе — стал возможен благодаря тюбикам с краской (изобретение 1841 года). До этого краски растирали в мастерских. Тюбики освободили художника.
Свет как главный герой
Для импрессионистов свет — не просто освещение сцены, а главный субъект. Клод Моне написал Руанский собор более 30 раз в разное время суток. Один и тот же камень в утреннем тумане, в полуденном свете, на закате — каждый раз разная картина. Его серии («Стога», «Кувшинки», «Тополя») исследуют не объект, а свет, который на него падает.
Тени у импрессионистов цветные — синие, фиолетовые, зелёные. До них тени писали чёрным или серым. Импрессионисты первыми заметили, что тень отражает цвет неба.
Главные мастера
Помимо Моне, важны: Берта Моризо — первая женщина в группе импрессионистов, её интерьеры и сцены материнства; Гюстав Кайботт — городские сцены с дождём, мостами, рабочими; Альфред Сислей — почти исключительно пейзажи, особенно паводки.
Как узнать импрессионизм
Видимые мазки, размытые контуры, яркие цвета, сцены из повседневной жизни (пикники, балы, пляжи, кафе), ощущение мимолётности момента, пленэрная съёмка, цветные тени.