Мгновение, запечатлённое навсегда
Клод Моне (1840–1926) хотел поймать то, что невозможно поймать: мгновение. Свет на воде в 7 утра. Стог сена в тумане. Туманный Лондон через мост. Он писал не предметы — он писал впечатление от предметов в конкретный момент времени.
Название нового направления — импрессионизм — произошло от его картины «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, Soleil levant, 1872). Критик использовал слово «импрессионизм» как насмешку — художники приняли его как знамя.
Открытый воздух
Академическая живопись писалась в мастерской. Моне вместе с Ренуаром, Писсарро, Сислеем вышел на пленэр — писать прямо на природе, при естественном освещении. Это изменило всё: свет, тень, цвет — не как теория, а как наблюдение.
Моне открыл, что тени не серые и не чёрные: они синие, фиолетовые, зелёные — в зависимости от освещения. Что снег не белый, а розовый или голубой. Что вода — не цвет, а отражение всего вокруг.
Серийная живопись
Моне изобрёл концепцию серии: один и тот же мотив, написанный много раз при разном освещении. «Стога сена» — 25 картин. «Руанский собор» — 30 картин, один и тот же фасад в утреннем, дневном, вечернем свете. Это уже не живопись, а исследование природы восприятия.
Кувшинки и Живерни
В 1883 году Моне купил дом в Живерни. Разбил японский сад с прудом. Последние 30 лет жизни писал этот пруд — «Кувшинки» (около 250 картин). Зрение ухудшалось (катаракта), цвета менялись — работы становились всё более абстрактными. Декоративные панели «Кувшинок» в Оранжери (Париж) — предвосхищение абстрактного экспрессионизма.