Рок с амбициями
В конце 1960-х некоторые рок-музыканты решили: а что если относиться к рок-группе как к симфоническому оркестру? Писать длинные произведения со сложной структурой, использовать меотры 7/8 и 11/16, создавать альбомы как единые концептуальные высказывания?
Так родился прогрессив-рок (прог-рок) — жанр, который взял серьёзность классики и энергию рока и попытался их соединить. Результат — музыка, которую одни называют гениальной, другие — самовлюблённой. Оба правы.
Основатели и шедевры
Yes — пять музыкантов, каждый виртуоз. Альбом «Close to the Edge» (1972) — три трека общей длиной 37 минут. Сложнейшие ритмы, неожиданные смены темпа, пение в унисон нескольких голосов. Иные считают это вершиной прог-рока.
Emerson, Lake & Palmer (ELP) соединили рок с концертным пианизмом. Кит Эмерсон играл на Moog-синтезаторе как на органе Баха — и вставлял цитаты из Мусоргского («Картинки с выставки» в рок-обработке).
Genesis — от театральных концептуальных альбомов с Питером Гэбриэлом к более доступному поп-звучанию с Филом Коллинзом. Оба периода ценны по-своему.
Pink Floyd — особый случай: прог с уклоном в психоделию и звуковые пейзажи. «The Dark Side of the Moon» (1973) провёл в чарте Billboard 741 недель — рекорд.
Критика и панк
Панк-революция 1977 года ударила по прог-року прицельно: «слишком сложно», «слишком самодовольно», «оторваны от жизни». Продажи упали. Но прог вернулся в 1990-х — Tool, Porcupine Tree, Opeth продолжили эксперимент в новых условиях.