Художник-перформанс
Сальвадор Дали (1904–1989) понял раньше всех: художник — это тоже произведение искусства. Закрученные усы, трость, эксцентричные заявления, экстравагантные поступки — всё это было частью творческого проекта. «Единственное различие между мной и сумасшедшим состоит в том, что я не сумасшедший», — говорил он.
Путь в сюрреализм
Дали учился в Мадридской академии изящных искусств, где подружился с поэтом Лоркой и режиссёром Бунюэлем. В 1929 году он переехал в Париж и вошёл в сюрреалистическую группу Андре Бретона. Там же познакомился с Галой — русской эмигранткой, ставшей его женой и музой на всю жизнь.
Параноидно-критический метод
Дали разработал собственный творческий метод: параноидно-критический. Художник намеренно вызывает у себя галлюцинаторные состояния, а затем критически фиксирует их с фотографической точностью. Результат — сны, изображённые с детальностью каталога.
«Постоянство памяти» (1931) — мягкие часы, тающие на ветке и столе среди пустого пейзажа. Всего 24 × 33 см, но образ стал одним из самых узнаваемых в истории живописи. Идея пришла к Дали при взгляде на тающий сыр.
Зрелые работы
«Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната» (1944), «Христос Святого Иоанна Тёмного» (1951), «Тайная вечеря» (1955) — в зрелый период Дали всё больше обращался к религиозной и научной тематике. Теория относительности, ДНК, ядерная физика — всё проходило через его параноидно-критический фильтр.
Театр и жизнь на публику
В 1974 году Дали открыл Театр-музей в Фигерасе (Каталония) — здание-сюрреалистическое произведение, спроектированное им самим. Он похоронен в крипте под сценой театра.