Кино как сон
Федерико Феллини (1920–1993) — режиссёр, для которого граница между реальностью и фантазией была художественным выбором, а не проблемой. Его фильмы похожи на сны: логика в них не нарративная, а эмоциональная. Яркие образы, цирк, провинциальная Италия, Рим, женщины — всё это проходило сквозь его камеру и возвращалось преображённым.
От неореализма к миру Феллини
Начинал как неореалист: «Огни варьете» (1950), «Дорога» (1954, «Оскар» за лучший иностранный фильм). «Дорога» — история бродяги и девушки, которую он ломает; простая, жестокая и нежная одновременно. Это ещё реалистичное кино.
Перелом — «Сладкая жизнь» (La Dolce Vita, 1960). Три часа прогулки по римской богеме, праздности и пустоте. Сцена, где Анита Экберг купается в фонтане Треви, стала одним из самых узнаваемых образов мирового кино. Слово paparazzi вошло в языки мира из этого фильма (по имени персонажа).
«Восемь с половиной»
«8½» (1963) — высшее достижение Феллини. Кинорежиссёр, не знающий что снимать, бродит между реальностью, воспоминаниями и фантазиями. Автобиографический, запутанный, невероятно честный. Четыре «Оскара», первое место в большинстве рейтингов лучших фильмов.
Название — потому что к тому моменту Феллини снял 6 полнометражных фильмов и 2,5 короткометражных. Следующим должен был быть восьмой с половиной.
Зрелые шедевры
«Амаркорд» (1973, «Оскар») — ностальгические воспоминания о провинциальной Италии фашистской эпохи. Нежный и жестокий одновременно. «Казанова» (1976) — сексуальность как одиночество. «Город женщин» (1980) — мужской взгляд на феминизм.
Слово «феллиниевский»
Феллини дал языку прилагательное: «феллиниевский» означает причудливый, барочный, цирковой, слегка безумный — но наполненный смыслом. Его влияние на Вуди Аллена, Педро Альмодовара, Терри Гиллиама огромно.