Переводчик — второй автор
Когда вы читаете «Гамлета» в переводе Пастернака или «Божественную комедию» в переводе Лозинского, вы читаете не только Шекспира и Данте. Вы читаете ещё и великих русских поэтов, пропустивших эти шедевры через себя. Переводчик — соавтор: он принимает тысячи решений, воплощая иноязычный текст в родном языке. Великие переводы становятся частью национальной литературы.
Василий Жуковский: родоначальник русского художественного перевода
Жуковский (1783–1852) переводил немецких и английских романтиков — Шиллера, Бюргера, Гёте, Вальтера Скотта. Его принцип: «Переводчик в прозе — раб; переводчик в стихах — соперник». Переводы Жуковского настолько самостоятельны, что часто считаются его оригинальными произведениями. «Лесной царь» (из Гёте) — классика русской поэзии. Его переводы открыли русскому читателю западный романтизм и заложили традицию высокохудожественного поэтического перевода.
Самуил Маршак: детская литература и Шекспир
Маршак (1887–1964) — феномен: переводчик, создавший на русском языке параллельную классику. Его переводы сонетов Шекспира стали самостоятельными поэтическими шедеврами. Переводы Бёрнса сделали шотландского поэта русским классиком. «Дом, который построил Джек» и другие английские детские стихи в переводах Маршака — неотъемлемая часть детства советских и российских поколений. Маршак первым систематически работал над «русификацией» детской мировой поэзии.
Борис Пастернак: Шекспир по-русски
Пастернак (1890–1960) переводил Шекспира, Шиллера, Гёте в годы, когда оригинальное творчество было опасно. Его «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Король Лир» — самые репертуарные переводы в истории русского театра. Пастернак сознательно осовременивал язык, жертвуя точностью ради живости и сценичности. Критики спорили о верности оригиналу, но переводы прочно вошли в театральный репертуар и остаются там по сей день.
Михаил Лозинский: точность и поэзия
Лозинский (1886–1955) — полная противоположность Пастернаку. Его перевод «Божественной комедии» Данте (1939–1945) — максимально близкий к оригиналу: сохранена терцинная рифмовка, синтаксис, символика. Лозинский считал: долг переводчика — максимально приблизиться к оригиналу, не отступая. Перевод принёс ему Сталинскую премию и стал образцовым примером «академического» перевода в отличие от «творческого».
Владимир Набоков: буквализм как принцип
Набоков (1899–1977) в своей переводческой философии эволюционировал к радикальному буквализму. Его перевод «Евгения Онегина» на английский (1964) — сознательный отказ от рифмы и поэтического звучания ради дословной точности, сопровождённый огромным академическим комментарием. Эта работа спровоцировала легендарную полемику с Эдмундом Уилсоном. Набоков считал, что любая поэтическая «красота» при переводе — ложь, предательство оригинала.
Современные переводчики и переводческие школы
Советская и российская школа переводчиков — Нора Галь (работала над «Маленьким принцем», американской прозой), Рита Райт-Ковалёва (Кафка, Воннегут), Виктор Голышев (Фолкнер, Оруэлл), Игорь Богданов, Максим Немцов — создала уникальную традицию. Дискуссия между «форенизацией» (сохранение иностранности оригинала) и «доместикацией» (адаптация к культуре читателя) продолжается.